曲目列表
专辑简介
专辑简介：在这张专辑中，美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）带领费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）演奏了来自巴赫、亨德尔与科莱里的管弦乐作品。其中最著名的当属《水上音乐组曲》，由亨德尔作于1715年，是一部管弦乐组曲。传说是在英国伦敦泰晤士河上为新即位的英皇乔治一世演奏的，故有“水上音乐”的美名。全部组曲由二十首小曲组成，开始是一首法国式的前奏曲，其后是布莱舞曲、小步舞曲等各种形式的舞曲，同时也有缓慢乐章。乐器使用了小提琴、低音提琴、日耳曼横笛、法兰西横笛、双簧管、圆号、小号等。指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。他尊重古典传统，主张坚实浑厚而又细腻的演奏风格，使费城交响乐团取得了辉煌的成就。他不仅以擅长背谱指挥而闻名，而且有惊人的阅读和理解总谱的才能。乐团简介：费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）成立于1900年，是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准，使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目，同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作，历任音乐总监包括：弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起，雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下，乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等，乐团成为费城和美国的全球文化大使，与中国人民更是情谊深厚。1973年，乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演，成为第一支访问新中国的美国交响乐团。doi叫妈妈视频
专辑简介：这是一套精心制作的双Discs专辑，收录了日本著名作曲家、钢琴家高桥悠治（Yuji Takahashi）的音乐作品，由作曲家、著名指挥家杉山洋一（Yoichi Sugiyama）担任编曲和指挥，并由他负责策划和召集音乐家。高桥悠治是一位极具影响力的人物，他在 20 世纪以钢琴家和作曲家的身份与谢纳基斯、布列兹、约翰·凯奇和卢卡斯·福斯等人合作，将这些西方前卫音乐的影响带入日本音乐领域，并经常将其与更传统的东方风格相结合。然而，高桥作品的许多音乐资料和录音都已遗失，因此需要多年的研究才能找到这些乐谱。最后，人们在纽约公共图书馆重新发现了《Kagahi》，并在他的妹妹、钢琴家Aki Takahashi的家中重新发现了《Prajna Paramita》和《Nikite》。每张碟片都是一场现场音乐会，展现了高桥盾音乐个性的不同侧面。第一张侧重于 20世纪60年代的高志，当时他跟随谢纳基斯学习多年，沉浸于西方现代主义。这些作品采用了一系列前卫技巧，包括多节奏、微调、预定结构和通过数学概率决定的元素。第二张碟片是高桥在经历多年转型后创作的音乐，他摒弃了年轻时的现代主义，接受了更传统的东方哲学，从而创作出受神秘主义和仪式、自然和诗歌影响的音乐。这两张碟片就像一枚硬币的两面，完整地描绘了当代最迷人、最重要的音乐人物之一。几家媒体对该专辑发出评价：杉山洋一与包括奥德雷德克校友、钢琴家Aki Kuroda在内的杰出音乐家们合作录制了这张唱片："高桥无畏的精确性在这种多变的音乐中得到了巨大的回报"（The Arts Desk）；"才华横溢"（BBC Music Magazine）。指挥家简介：杉山洋一（Yoichi Sugiyama）1969年出生于东京都新宿区。 毕业于东邦学园大学作曲系。 他师从埃米利奥·波马里科（Emilio Pomarico）和冈部森弘（Morihiro Okabe）学习指挥，并与三好明（Akira Miyoshi）、佛朗哥·多纳托尼（Franco Donatoni）和桑德罗·戈利（Sandro Gorli）一起学习作曲。作为指挥家，他曾与日本和欧洲的管弦乐团和乐团合作演出，包括NHK交响乐团、东京都交响乐团、东京爱乐乐团、维罗纳竞技场管弦乐团和博洛尼亚市立剧院管弦乐团。 他还参加了维也纳现代音乐节、巴黎秋季音乐节、米兰音乐节、柏林美术学院和三得利音乐厅夏季音乐节等音乐节。 他在当代音乐领域特别活跃，与许多当代音乐团体合作演出，包括Klangform Wien、Remix Ensemble Casa da Musica（葡萄牙）、Kammer Ensemble Neue Musik Berlin和Alter Ego（罗马）。他曾多次受国内外艺术家的委托，包括米兰音乐节和威尼斯双年展等艺术节。他还拥有丰富的组织者和制作人经验，“Hannya Hara Mitsuta”（2019 年）、“Phonogene”（2021 年）等。 他参与了定于2024年10月上演的神奈川县民音乐厅第二卷歌剧《Sciarino》开幕50周年，并从制作阶段就参与其中，并已确认担任指挥。艺术家简介：高桥悠治（Yuji Takahashi）生于1938年9月，日本作曲家、演奏家、钢琴家和作家。在东宝学园音乐学校学习。1960年，他以钢琴家身份首次登台，表演了Bo Nilsson的《定量》（Quantitaten）。1963年至1966年，他在欧洲与伊恩尼斯（Iannis Xenakis）一起工作。2006年，他获得了当代艺术基金会的资助。他的姐姐是钢琴家高桥アキ（Aki Takahashi）。
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